martes, 19 de octubre de 2010
jueves, 14 de octubre de 2010
PRÁCTICA 8: tipos de tomas
TIPOS DE TOMAS
streme long shot (ELS )
toma muy abierta donde predomina el paisaje
Long shot muestra el medio ambiente y algun personaje , se distingue claramente en ese ambiente
full shot (FS)
Se muestra un personaje completo mucho mas distinguible
American shot (AS)
Toma de las rodillas hacia arriba
medium Shot (MS)
De la cintura hacia arriba
medium close up (MCU)
de los ombros hacia arriba los rasgos se ben bien pero no a detalle
Close Up (CU)
toma del rostro
Big close up
detalle del rostro
Tight Shot (TS)
Semejante al BSU pero mostrando otra parte del cuerpo , como una mano , un reloj un anillo .
tws Shot
Encuadre de 2 personas
Rut Shot
Encuadre de 2 o mas personas
plano holades (PH)
la camara se inclina a partir de 30 grados (si son menos esta mal hecha )
se usa para tencionar pero no se debe abusar de ella
Un plano es la superficie visual en la que un fragmento de la realidad se presenta dentro de los límites de un escuadre TIPOS:
GRAN PLANO GENERAL
Presenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura humana está ausente o apenas se percibe.
PLANO DE CONJUNTO
Se percibe un grupo de figuras en su totalidad. Presenta relación entre los personajes. Hay varias figuras humanas.
PLANO ENTERO
Retrata las personas enteras. La figura humana aparece de arriba abajo en el encuadre. Es el plano ideal para describir las acciones físicas.
PLANO GENERAL
Muestra una visión de coonjunto de un ambiente. La figura humana ocupa un tercio del cuadro. Lo demás es escenario.
PLANO DE DETALLE
Representa una pequeña parte de la figura humana o un objeto, enseña algo de forma especial.
PRIMER PLANO
Muestra el rostro de las personas. Trasmite emociones y sentimientos. Permite intuir el estado emotivo del personaje.
PLANO AMERICANO
La figura humana está cortada por las rodillas. Nos aproximamos al personaje . Muestra la expresividad del rostro e insinua algo del escenario.
streme long shot (ELS )
toma muy abierta donde predomina el paisaje
Long shot muestra el medio ambiente y algun personaje , se distingue claramente en ese ambiente
full shot (FS)
Se muestra un personaje completo mucho mas distinguible
American shot (AS)
Toma de las rodillas hacia arriba
medium Shot (MS)
De la cintura hacia arriba
medium close up (MCU)
de los ombros hacia arriba los rasgos se ben bien pero no a detalle
Close Up (CU)
toma del rostro
Big close up
detalle del rostro
Tight Shot (TS)
Semejante al BSU pero mostrando otra parte del cuerpo , como una mano , un reloj un anillo .
tws Shot
Encuadre de 2 personas
Rut Shot
Encuadre de 2 o mas personas
plano holades (PH)
la camara se inclina a partir de 30 grados (si son menos esta mal hecha )
se usa para tencionar pero no se debe abusar de ella
Un plano es la superficie visual en la que un fragmento de la realidad se presenta dentro de los límites de un escuadre TIPOS:
GRAN PLANO GENERAL
Presenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura humana está ausente o apenas se percibe.
PLANO DE CONJUNTO
Se percibe un grupo de figuras en su totalidad. Presenta relación entre los personajes. Hay varias figuras humanas.
PLANO ENTERO
Retrata las personas enteras. La figura humana aparece de arriba abajo en el encuadre. Es el plano ideal para describir las acciones físicas.
PLANO GENERAL
Muestra una visión de coonjunto de un ambiente. La figura humana ocupa un tercio del cuadro. Lo demás es escenario.
PLANO DE DETALLE
Representa una pequeña parte de la figura humana o un objeto, enseña algo de forma especial.
PRIMER PLANO
Muestra el rostro de las personas. Trasmite emociones y sentimientos. Permite intuir el estado emotivo del personaje.
PLANO AMERICANO
La figura humana está cortada por las rodillas. Nos aproximamos al personaje . Muestra la expresividad del rostro e insinua algo del escenario.
PRÁCTICA 7: Consejos para un buen video
CONSEJOS PARA GRABAR UN VIDEO
os 10 mejores consejos para grabar vídeo
Sea cual sea el motivo por el que enciendes tu cámara, siempre quieres que el material que grabes sea lo más sencillo posible de editar. Sigue estas sencillas reglas y no te equivocarás...
1 Hazte un plan de grabación
No hay nada que ofrezca una mejor oportunidad para conseguir lo que realmente deseas que saber lo que va a pasar, dónde y cuándo. Si antes de empezar tienes claro lo que necesitas, tendrás muchas menos posibilidades de perderte los momentos más importantes.
2 No te muevas
Sujétate de forma segura, con los pies separados y ambas manos en la cámara para que no se mueva. Cuando muevas la cámara, hazlo lentamente y con algún objetivo. Antes de empezar a moverla decide dónde vas a parar para así poder concertarte en realizar un movimiento continuo y pausado. No abuses del zoom y, en caso de duda, no te muevas.
3 No intentes llegar demasiado lejos con el zoom
Cuanto más lejos vaya el zoom, más temblará la toma ya que cuando se utiliza el zoom para ver algo que está excesivamente lejos, el más mínimo movimiento se magnifica. Intenta simplemente acercarte menos y, si no puedes evitarlo, sujétate a algún objeto sólido.
4 Mezcla los tipos de tomas
Graba una mezcla de tomas con planos generales y planos cortos. En los planos generales, intenta filmar todo el evento y en los planos cortos intenta centrarte en un hecho específico. Si grabas todo el vídeo con el mismo tipo de tomas, pronto se convertirá en algo monótono y aburrido.
5 Piénsate las escenas
Cuando estés grabando, recuerda que todas las horas de grabación las tendrás que editar posteriormente con Pinnacle Studio. Piénsate cómo lo vas a editar y asegúrate de que tienes todas las tomas que necesitas para contar la historia que quieres contar. Las tomas amplias establecen el escenario perfectamente, mientras que los primeros planos permiten centrar la atención en un evento significativo.
6 Más vale que sobre...
Enciende la cámara unos segundos antes de empezar y no dejes de filmar hasta unos segundos después de acabar la toma. De esta forma, durante la edición, siempre tendrás "sitio" para cortar o hacer un fundido con la toma.
7 Ojo con la luz y el enfoque
Cuando te mueves entre zonas oscuras y zonas con mucha luz, la cámara ajusta automáticamente la exposición, por lo que es importante evitar grabar frente a ventanas o focos de luz, o bien tendrás que desactivar la función de exposición automática. Del mismo modo, si en la toma hay mucho movimiento, desactiva la función de autoenfoque y ajusta el enfoque de forma manual.
8 Juega con los espacios
Si estás grabando a una persona que mira hacia la izquierda o la derecha, mueve la cámara para darle un poco de espacio frente a sus ojos. Si lo encuadras justo al borde de la pantalla, la toma no tendrá un aspecto equilibrado.
9 Los ojos a un tercio
Cuando el enfoque principal se centre en una persona, intenta encuadrar la toma de forma que sus ojos queden un tercio por debajo de la pantalla. De esa forma, la toma siempre tendrá un aspecto equilibrado, independientemente del encuadre.
10 Graba algunos cortes
No grabes únicamente la acción principal. Filma de forma ocasional alguna toma de las reacciones de la gente. Intenta conseguir una toma peculiar de un tipo de arquitectura local, o de los objetos que se encuentran en el mismo reciento de la grabación. Más tarde podrás utilizar estas tomas durante la edición para cubrir los cortes que realices en la acción principal, o en momentos en que la acción principal no sea muy interesante.
os 10 mejores consejos para grabar vídeo
Sea cual sea el motivo por el que enciendes tu cámara, siempre quieres que el material que grabes sea lo más sencillo posible de editar. Sigue estas sencillas reglas y no te equivocarás...
1 Hazte un plan de grabación
No hay nada que ofrezca una mejor oportunidad para conseguir lo que realmente deseas que saber lo que va a pasar, dónde y cuándo. Si antes de empezar tienes claro lo que necesitas, tendrás muchas menos posibilidades de perderte los momentos más importantes.
2 No te muevas
Sujétate de forma segura, con los pies separados y ambas manos en la cámara para que no se mueva. Cuando muevas la cámara, hazlo lentamente y con algún objetivo. Antes de empezar a moverla decide dónde vas a parar para así poder concertarte en realizar un movimiento continuo y pausado. No abuses del zoom y, en caso de duda, no te muevas.
3 No intentes llegar demasiado lejos con el zoom
Cuanto más lejos vaya el zoom, más temblará la toma ya que cuando se utiliza el zoom para ver algo que está excesivamente lejos, el más mínimo movimiento se magnifica. Intenta simplemente acercarte menos y, si no puedes evitarlo, sujétate a algún objeto sólido.
4 Mezcla los tipos de tomas
Graba una mezcla de tomas con planos generales y planos cortos. En los planos generales, intenta filmar todo el evento y en los planos cortos intenta centrarte en un hecho específico. Si grabas todo el vídeo con el mismo tipo de tomas, pronto se convertirá en algo monótono y aburrido.
5 Piénsate las escenas
Cuando estés grabando, recuerda que todas las horas de grabación las tendrás que editar posteriormente con Pinnacle Studio. Piénsate cómo lo vas a editar y asegúrate de que tienes todas las tomas que necesitas para contar la historia que quieres contar. Las tomas amplias establecen el escenario perfectamente, mientras que los primeros planos permiten centrar la atención en un evento significativo.
6 Más vale que sobre...
Enciende la cámara unos segundos antes de empezar y no dejes de filmar hasta unos segundos después de acabar la toma. De esta forma, durante la edición, siempre tendrás "sitio" para cortar o hacer un fundido con la toma.
7 Ojo con la luz y el enfoque
Cuando te mueves entre zonas oscuras y zonas con mucha luz, la cámara ajusta automáticamente la exposición, por lo que es importante evitar grabar frente a ventanas o focos de luz, o bien tendrás que desactivar la función de exposición automática. Del mismo modo, si en la toma hay mucho movimiento, desactiva la función de autoenfoque y ajusta el enfoque de forma manual.
8 Juega con los espacios
Si estás grabando a una persona que mira hacia la izquierda o la derecha, mueve la cámara para darle un poco de espacio frente a sus ojos. Si lo encuadras justo al borde de la pantalla, la toma no tendrá un aspecto equilibrado.
9 Los ojos a un tercio
Cuando el enfoque principal se centre en una persona, intenta encuadrar la toma de forma que sus ojos queden un tercio por debajo de la pantalla. De esa forma, la toma siempre tendrá un aspecto equilibrado, independientemente del encuadre.
10 Graba algunos cortes
No grabes únicamente la acción principal. Filma de forma ocasional alguna toma de las reacciones de la gente. Intenta conseguir una toma peculiar de un tipo de arquitectura local, o de los objetos que se encuentran en el mismo reciento de la grabación. Más tarde podrás utilizar estas tomas durante la edición para cubrir los cortes que realices en la acción principal, o en momentos en que la acción principal no sea muy interesante.
PRÄCTICA 6: Movimiento en la cámara
MOVIMIENTO EN LA CÁMARA
Tilt Arriba abajo (sobre el eje, usando la palanca del tripié)
Dolly Lejos, cerca (no zoom) procurar hacer movimientos suaves
Paneo derecha, izquierda (no rápidos)
Pedestal arriba, abajo (manivela tripié)
Traveling derecha, izquierda (usando rieles
Tilt Arriba abajo (sobre el eje, usando la palanca del tripié)
Dolly Lejos, cerca (no zoom) procurar hacer movimientos suaves
Paneo derecha, izquierda (no rápidos)
Pedestal arriba, abajo (manivela tripié)
Traveling derecha, izquierda (usando rieles
PRÄCTICA 5 : Movimiento de Cámara
+ Mientras no esté en uso -- Tapar el lente de la cámara
+ Recomendable comprar un cristal ultravioleta para proteger el lente de la cámara
+ Lentes
Gran angular == abre unos 85 grados
Normal == abre unos 55 grados
Telefoto == abre unos 12 grados
+ Checar la velocidad del zoom
No abusar del zoom, ya que puede provocar la perdida del enfoque.
+ Si se graba en climas extremosos, darle tiempo a los lentes para aclimatarse y evitar así la condensación.
+ Comprar más de 1 batería y, de ser posible, mantener la cámara
conectada a la corriente.
+ No olvidar marcar las cintas de video.
+ Usar tripié siempre que sea posible
+ No usar los efectos especiales que incluye la cámara, se agregarán later
+ Recomendable comprar un cristal ultravioleta para proteger el lente de la cámara
+ Lentes
Gran angular == abre unos 85 grados
Normal == abre unos 55 grados
Telefoto == abre unos 12 grados
+ Checar la velocidad del zoom
No abusar del zoom, ya que puede provocar la perdida del enfoque.
+ Si se graba en climas extremosos, darle tiempo a los lentes para aclimatarse y evitar así la condensación.
+ Comprar más de 1 batería y, de ser posible, mantener la cámara
conectada a la corriente.
+ No olvidar marcar las cintas de video.
+ Usar tripié siempre que sea posible
+ No usar los efectos especiales que incluye la cámara, se agregarán later
PRÄCTICA 4: Storyboard
STORYBOARD
Crea un archivo en CELTX de tipo STORYBOARD y representa con imagenes la secuencia que tendra el cortometraje a grabar.
Terminado guarda el archivo en formato PDF (achivo/imprimir/boton pdf/guardar) con tu apellido como nombre y la palabra storyboard
Crea un archivo en CELTX de tipo STORYBOARD y representa con imagenes la secuencia que tendra el cortometraje a grabar.
Terminado guarda el archivo en formato PDF (achivo/imprimir/boton pdf/guardar) con tu apellido como nombre y la palabra storyboard
PRÁCTICA 3: Creación de guión en celtx
Crea en CELTX un proyecto de tipo FILM y desarrolla un guion para el cortometraje de LA AMISTAD. Recuerda que tienes que tomar en cuenta los siguientes puntos:
1.- Dividamos la historia en secuencias (numeradas).
2.- Dividamos cada secuencia en las escenas (también numeradas) de que se compone (en función de los cambios espacio-temporales antes descritos).
3.- Al inicio de cada escena debemos especificar si se desarrolla de día o de noche, en interiores o en el exterior, y es necesario incluir una detallada descripción del lugar en que se desarrolla la acción.
4.- Especificación de los personajes que intervienen.
5.- Diálogo mantenido (si lo hubiere).
6.- Sonido existente (si lo hubiere).
1.- Dividamos la historia en secuencias (numeradas).
2.- Dividamos cada secuencia en las escenas (también numeradas) de que se compone (en función de los cambios espacio-temporales antes descritos).
3.- Al inicio de cada escena debemos especificar si se desarrolla de día o de noche, en interiores o en el exterior, y es necesario incluir una detallada descripción del lugar en que se desarrolla la acción.
4.- Especificación de los personajes que intervienen.
5.- Diálogo mantenido (si lo hubiere).
6.- Sonido existente (si lo hubiere).
PRÁCTICA 2: Guión literario
1. ¿Que es un guión literario?
Un guión es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realización, el contenido de una película, historieta o de un programa de radio o televisión, también las obras de teatro. Es decir, un escrito que contiene las indicaciones de todo aquello que la obra dramática requiere para su puesta en escena. Abarca tanto los aspectos literarios (guión cinematográfico, elaborado por el guionista: los parlamentos) como los técnicos (guión técnico, elaborado por el director: acotaciones, escenografía, iluminación o sonido).
2. Partes de un buen guion
Argumento (idea de la historia).
Guión (historia ya desarrollada, indicando los personajes y la acción, para el dibujante).
Diálogos (diálogos y cajas de narración, para rotulado).
Lo más habitual es tener un único guionista, que redacta el guión, y luego lo pasa al dibujante (si es que no son una misma persona).
3. ¿Que es el CELTX?
Celtx es un programa gratuito para escritura de guiones audiovisuales, obras de teatro y libros de historietas. El programa se encuentra bajo la Licencia Pública Celtx, que es derivada de la Licencia Pública de Mozilla. Celtx dispone de herramientas que permiten al usuario hacer desgloses de guión, calendario de producción y demás elementos comunes en la preproducción de piezas audiovisuales. Además, permite que el autor incluya fotos, videos y audio en sus guiones. Está disponible en 19 idiomas.
4. ¿Que es un storyboard?
Un storyboard o guión gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.
Un storyboard es esencialmente una serie grande de viñetas que ordenan la narración de los hechos de una película. Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y secuencias; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar. Sirve cómo guia al director, no obstante este puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.
El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios de animación. El Storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940.
Un guión es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realización, el contenido de una película, historieta o de un programa de radio o televisión, también las obras de teatro. Es decir, un escrito que contiene las indicaciones de todo aquello que la obra dramática requiere para su puesta en escena. Abarca tanto los aspectos literarios (guión cinematográfico, elaborado por el guionista: los parlamentos) como los técnicos (guión técnico, elaborado por el director: acotaciones, escenografía, iluminación o sonido).
2. Partes de un buen guion
Argumento (idea de la historia).
Guión (historia ya desarrollada, indicando los personajes y la acción, para el dibujante).
Diálogos (diálogos y cajas de narración, para rotulado).
Lo más habitual es tener un único guionista, que redacta el guión, y luego lo pasa al dibujante (si es que no son una misma persona).
3. ¿Que es el CELTX?
Celtx es un programa gratuito para escritura de guiones audiovisuales, obras de teatro y libros de historietas. El programa se encuentra bajo la Licencia Pública Celtx, que es derivada de la Licencia Pública de Mozilla. Celtx dispone de herramientas que permiten al usuario hacer desgloses de guión, calendario de producción y demás elementos comunes en la preproducción de piezas audiovisuales. Además, permite que el autor incluya fotos, videos y audio en sus guiones. Está disponible en 19 idiomas.
4. ¿Que es un storyboard?
Un storyboard o guión gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.
Un storyboard es esencialmente una serie grande de viñetas que ordenan la narración de los hechos de una película. Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y secuencias; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar. Sirve cómo guia al director, no obstante este puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.
El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios de animación. El Storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940.
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