miércoles, 24 de noviembre de 2010
martes, 23 de noviembre de 2010
23 de noviembre.
se puso al corriente y se revisaron el blog y sitio, el examen se aplicarà el día de mañana. Se entregó el trabajo parcial
sábado, 20 de noviembre de 2010
En la clase 3
En esta clase, se observó un video de pixar, en él se mostró el proceso de elaboración de la película Toy Stoy 3, se presentaron los editores y asistentes de dirección en este proyecto y las tareas que realizaba cada uno de los colaboradores de esta película.
Proyecto Final
Realiza un documento en un procesador de textos donde ponga las pantallas del video terminado en final cut y exportado en Quicktime asi como realiza el analisis de cortometraje en las 5 etapas del VPS.
Exporta el documento en pdf y subelo la plataforma.
En el sitio deberas tener una pagina nueva donde pondras los elementos a entregar como proyecto final en foto:
El cortometraje en finalcut, en Quicktime , el VPS, las fotos detras de camaras y adjunta el cortometraje terminado en .mov.
Exporta el documento en pdf y subelo la plataforma.
En el sitio deberas tener una pagina nueva donde pondras los elementos a entregar como proyecto final en foto:
El cortometraje en finalcut, en Quicktime , el VPS, las fotos detras de camaras y adjunta el cortometraje terminado en .mov.
Reporte de actividades proyecto final.
Realiza un reporte en word de las actividades que realizaste durante la semana de edicion del video del cortometraje SOY MEXICO.
Deberas poner las actividades que realizaste (todo lo que le pusieron al cortometraje transicioes, sonido, voz, musica etc.) y las fotos que tomaron durante la grabacion del cortometraje. Guarda el archivo en pdf y subelo a la plataforma.
En esta semana, se grabó el video en diferentes locaciones.
Se tomaron en cuenta los diferentes tipos de tomas.
Se tuvieron que repetir varias escenas.
Además, se empezó a editar la primera parte del video, la música se seleccionó, faltan las transiciones y el texto únicamente.
cuestionario
CONTESTA LAS SIGUIENTES PREGUNTAS EN LINEA.
1, Cuando se realiza la edición Overwrite, lo que esté a la derecha del Playhead en la línea del tiempo se borra. ¿Esto es verdadero o falso?
= falso
2, Es una forma de crear una nueva secuencia...
a. Menú File --> New --> Sequence
b. Menú Tools --> Voice over
c. Comando + S
d. Comando + A
3. Dentro de Final Cut Express HD, las teclas I y O sirven para marcar el inicio y el fin de un clip. ¿Esto es cierto o falso?
= Cierto
4. El comando +8 permite reconocer una camara para la captura del video. ¿Esto es cierto o falso?
= cierto
5. Para editar una transcicion se debe dedar doble clic y en la pantalla del browser editar en la pestaña de control. ¿Esto es cierto o falso?
= Cierto: Browser-efectos- click al efecto y arrastrar al timeline
6. Se puede ajustar el sonido a la secuencia de clips o debe editarse externamente y despues ponerlo de acuerdo al tiempo.
= Se puede ajustar el sonido a la secuencia del clip
7. Para poner transciciones se selcecciona la pestana effects del canvas ¿Esto es cierto o falso?.
= Falso, se selecciona effects del Browser
8. Para poner texto a un clip se selecciona y se arrastra sobre la linea de tiempo. ¿Esto es cierto o falso?
= Falso, se arastra sobre Over writte
9. Para rederizar se presiona las teclas control+r ¿Esto es cierto o falso?
= cierto
10. Para poner todas las ventanas de final cut ativas se presiona ctrl+u ¿Esto es cierto o falso?.
= falso
1, Cuando se realiza la edición Overwrite, lo que esté a la derecha del Playhead en la línea del tiempo se borra. ¿Esto es verdadero o falso?
= falso
2, Es una forma de crear una nueva secuencia...
a. Menú File --> New --> Sequence
b. Menú Tools --> Voice over
c. Comando + S
d. Comando + A
3. Dentro de Final Cut Express HD, las teclas I y O sirven para marcar el inicio y el fin de un clip. ¿Esto es cierto o falso?
= Cierto
4. El comando +8 permite reconocer una camara para la captura del video. ¿Esto es cierto o falso?
= cierto
5. Para editar una transcicion se debe dedar doble clic y en la pantalla del browser editar en la pestaña de control. ¿Esto es cierto o falso?
= Cierto: Browser-efectos- click al efecto y arrastrar al timeline
6. Se puede ajustar el sonido a la secuencia de clips o debe editarse externamente y despues ponerlo de acuerdo al tiempo.
= Se puede ajustar el sonido a la secuencia del clip
7. Para poner transciciones se selcecciona la pestana effects del canvas ¿Esto es cierto o falso?.
= Falso, se selecciona effects del Browser
8. Para poner texto a un clip se selecciona y se arrastra sobre la linea de tiempo. ¿Esto es cierto o falso?
= Falso, se arastra sobre Over writte
9. Para rederizar se presiona las teclas control+r ¿Esto es cierto o falso?
= cierto
10. Para poner todas las ventanas de final cut ativas se presiona ctrl+u ¿Esto es cierto o falso?.
= falso
práctica: creación de un nuevo guión y storyboard
Realizar el guion del cortometraje en la aplicacion de CELTX y guardarlo como archivo .pdf y subirlo a la plataforma.
Recuerda que en la actividad 5 esta la explicacion del manejo de CELTX, su descarga, ejemplo de guion, de storyboard etc. que les puede servir para la creacion del guion y el storyboard del cortometraje SOY MEXICO.
Realizar en CELTX el storyboard del cortometraje SOY MEXICO, deberas guardarlo normal y en .pdf y subir el archivo en pdf a la plataforma.
Recuerda que en la actividad 5 esta la explicacion del manejo de CELTX, su descarga, ejemplo de guion, de storyboard etc. que les puede servir para la creacion del guion y el storyboard del cortometraje SOY MEXICO.
Recuerda que en la actividad 5 esta la explicacion del manejo de CELTX, su descarga, ejemplo de guion, de storyboard etc. que les puede servir para la creacion del guion y el storyboard del cortometraje SOY MEXICO.
Realizar en CELTX el storyboard del cortometraje SOY MEXICO, deberas guardarlo normal y en .pdf y subir el archivo en pdf a la plataforma.
Recuerda que en la actividad 5 esta la explicacion del manejo de CELTX, su descarga, ejemplo de guion, de storyboard etc. que les puede servir para la creacion del guion y el storyboard del cortometraje SOY MEXICO.
Explicación de Final Cut
Para editar el video se seguirán los siguientes pasos:
Pasar el video o los clips. bina, carpeta DV.
Del browser se pasará a viewer para reproducirlo
-playhead es el señalador.
De ahí se pasa al canvas, al hacer esta acción, el video se pasará dierctamente al timeline.
al video se incluirá:
- texto
- Música
- Transiciones.* (seleccionar la parte no deseada en el timeline y le pones delete)
(poner musica y dialogos al ultimo). se puede crear la música en garage band o tener ya la música y recortarla.
Música: file-import-i tunes - va a aparecer al browser.
Transiciones: Browser-effects-carpeta de transiciones-click al efecto y arrastrar al timeline.
Conamdo R = render (unir)
Texto: Browser: click y arrastrar a la opción inser overwritte.
para guardarlo se dará click en la opción: file-save project-exportar(audio y video).
Pasar el video o los clips. bina, carpeta DV.
Del browser se pasará a viewer para reproducirlo
-playhead es el señalador.
De ahí se pasa al canvas, al hacer esta acción, el video se pasará dierctamente al timeline.
al video se incluirá:
- texto
- Música
- Transiciones.* (seleccionar la parte no deseada en el timeline y le pones delete)
(poner musica y dialogos al ultimo). se puede crear la música en garage band o tener ya la música y recortarla.
Música: file-import-i tunes - va a aparecer al browser.
Transiciones: Browser-effects-carpeta de transiciones-click al efecto y arrastrar al timeline.
Conamdo R = render (unir)
Texto: Browser: click y arrastrar a la opción inser overwritte.
para guardarlo se dará click en la opción: file-save project-exportar(audio y video).
Cronograma de actividades del Proyecto Final
Cronograma de actividades:
23-24/10/10: Se entregará el guión, storyboard..........10%
08-12/11/10: Se grabará el video....................................10%
15-19/11/10: Se revisará el video ya editado.................05%
23/11/10: Se entregará el video editado en un sobre manilla con los siguientes aspectos:70%
23-24/10/10: Se entregará el guión, storyboard..........10%
08-12/11/10: Se grabará el video....................................10%
15-19/11/10: Se revisará el video ya editado.................05%
23/11/10: Se entregará el video editado en un sobre manilla con los siguientes aspectos:70%
- DVD
- análisis
- VPS
- Guión
- storyboard
Clase 2
Se explicó trabajo parcial que consistío en entregar un cortometraje con el título " Soy México", el cual durará de 3 a 5 minutos con las siguientes tomas: Wide Shot, Full shot, Close up.
La fecha de entrega será el día 23 de noviembre de este año.
Se hará un equipo de máximo 7 personas, las cuales realizarán los siguientes trabajos:
* Director
* Escritor
* camarógrafo
* fotógrafo
* editor de Audio
* Editor de video
Se imprimirá una hoja con el siguiente formato: Integrantes, guión en Celtx, etapas del VPS, Se presentará el trabajo en un sobre amarillo manila, etiqueta impresa, DVD en un disco.
La fecha de entrega será el día 23 de noviembre de este año.
Se hará un equipo de máximo 7 personas, las cuales realizarán los siguientes trabajos:
* Director
* Escritor
* camarógrafo
* fotógrafo
* editor de Audio
* Editor de video
Se imprimirá una hoja con el siguiente formato: Integrantes, guión en Celtx, etapas del VPS, Se presentará el trabajo en un sobre amarillo manila, etiqueta impresa, DVD en un disco.
Clase 1
En la primera clase del tercer parcial, la Miss carmen nos explicó el criterio de evaluación:
3er. Parcial
10. Segmentación
11. Elementos MM
12. Zonas de composición
13. Job Jackets
14.Trabajo final
5TO
1ER PARCIAL
Examen Parcial 30%
Prácticas40%
Blog 10%
SitioWeb10%
Cuaderno 5%
Autoevaluacion 5%
3er. Parcial
10. Segmentación
11. Elementos MM
12. Zonas de composición
13. Job Jackets
14.Trabajo final
5TO
1ER PARCIAL
Examen Parcial 30%
Prácticas40%
Blog 10%
SitioWeb10%
Cuaderno 5%
Autoevaluacion 5%
martes, 19 de octubre de 2010
jueves, 14 de octubre de 2010
PRÁCTICA 8: tipos de tomas
TIPOS DE TOMAS
streme long shot (ELS )
toma muy abierta donde predomina el paisaje
Long shot muestra el medio ambiente y algun personaje , se distingue claramente en ese ambiente
full shot (FS)
Se muestra un personaje completo mucho mas distinguible
American shot (AS)
Toma de las rodillas hacia arriba
medium Shot (MS)
De la cintura hacia arriba
medium close up (MCU)
de los ombros hacia arriba los rasgos se ben bien pero no a detalle
Close Up (CU)
toma del rostro
Big close up
detalle del rostro
Tight Shot (TS)
Semejante al BSU pero mostrando otra parte del cuerpo , como una mano , un reloj un anillo .
tws Shot
Encuadre de 2 personas
Rut Shot
Encuadre de 2 o mas personas
plano holades (PH)
la camara se inclina a partir de 30 grados (si son menos esta mal hecha )
se usa para tencionar pero no se debe abusar de ella
Un plano es la superficie visual en la que un fragmento de la realidad se presenta dentro de los límites de un escuadre TIPOS:
GRAN PLANO GENERAL
Presenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura humana está ausente o apenas se percibe.
PLANO DE CONJUNTO
Se percibe un grupo de figuras en su totalidad. Presenta relación entre los personajes. Hay varias figuras humanas.
PLANO ENTERO
Retrata las personas enteras. La figura humana aparece de arriba abajo en el encuadre. Es el plano ideal para describir las acciones físicas.
PLANO GENERAL
Muestra una visión de coonjunto de un ambiente. La figura humana ocupa un tercio del cuadro. Lo demás es escenario.
PLANO DE DETALLE
Representa una pequeña parte de la figura humana o un objeto, enseña algo de forma especial.
PRIMER PLANO
Muestra el rostro de las personas. Trasmite emociones y sentimientos. Permite intuir el estado emotivo del personaje.
PLANO AMERICANO
La figura humana está cortada por las rodillas. Nos aproximamos al personaje . Muestra la expresividad del rostro e insinua algo del escenario.
streme long shot (ELS )
toma muy abierta donde predomina el paisaje
Long shot muestra el medio ambiente y algun personaje , se distingue claramente en ese ambiente
full shot (FS)
Se muestra un personaje completo mucho mas distinguible
American shot (AS)
Toma de las rodillas hacia arriba
medium Shot (MS)
De la cintura hacia arriba
medium close up (MCU)
de los ombros hacia arriba los rasgos se ben bien pero no a detalle
Close Up (CU)
toma del rostro
Big close up
detalle del rostro
Tight Shot (TS)
Semejante al BSU pero mostrando otra parte del cuerpo , como una mano , un reloj un anillo .
tws Shot
Encuadre de 2 personas
Rut Shot
Encuadre de 2 o mas personas
plano holades (PH)
la camara se inclina a partir de 30 grados (si son menos esta mal hecha )
se usa para tencionar pero no se debe abusar de ella
Un plano es la superficie visual en la que un fragmento de la realidad se presenta dentro de los límites de un escuadre TIPOS:
GRAN PLANO GENERAL
Presenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura humana está ausente o apenas se percibe.
PLANO DE CONJUNTO
Se percibe un grupo de figuras en su totalidad. Presenta relación entre los personajes. Hay varias figuras humanas.
PLANO ENTERO
Retrata las personas enteras. La figura humana aparece de arriba abajo en el encuadre. Es el plano ideal para describir las acciones físicas.
PLANO GENERAL
Muestra una visión de coonjunto de un ambiente. La figura humana ocupa un tercio del cuadro. Lo demás es escenario.
PLANO DE DETALLE
Representa una pequeña parte de la figura humana o un objeto, enseña algo de forma especial.
PRIMER PLANO
Muestra el rostro de las personas. Trasmite emociones y sentimientos. Permite intuir el estado emotivo del personaje.
PLANO AMERICANO
La figura humana está cortada por las rodillas. Nos aproximamos al personaje . Muestra la expresividad del rostro e insinua algo del escenario.
PRÁCTICA 7: Consejos para un buen video
CONSEJOS PARA GRABAR UN VIDEO
os 10 mejores consejos para grabar vídeo
Sea cual sea el motivo por el que enciendes tu cámara, siempre quieres que el material que grabes sea lo más sencillo posible de editar. Sigue estas sencillas reglas y no te equivocarás...
1 Hazte un plan de grabación
No hay nada que ofrezca una mejor oportunidad para conseguir lo que realmente deseas que saber lo que va a pasar, dónde y cuándo. Si antes de empezar tienes claro lo que necesitas, tendrás muchas menos posibilidades de perderte los momentos más importantes.
2 No te muevas
Sujétate de forma segura, con los pies separados y ambas manos en la cámara para que no se mueva. Cuando muevas la cámara, hazlo lentamente y con algún objetivo. Antes de empezar a moverla decide dónde vas a parar para así poder concertarte en realizar un movimiento continuo y pausado. No abuses del zoom y, en caso de duda, no te muevas.
3 No intentes llegar demasiado lejos con el zoom
Cuanto más lejos vaya el zoom, más temblará la toma ya que cuando se utiliza el zoom para ver algo que está excesivamente lejos, el más mínimo movimiento se magnifica. Intenta simplemente acercarte menos y, si no puedes evitarlo, sujétate a algún objeto sólido.
4 Mezcla los tipos de tomas
Graba una mezcla de tomas con planos generales y planos cortos. En los planos generales, intenta filmar todo el evento y en los planos cortos intenta centrarte en un hecho específico. Si grabas todo el vídeo con el mismo tipo de tomas, pronto se convertirá en algo monótono y aburrido.
5 Piénsate las escenas
Cuando estés grabando, recuerda que todas las horas de grabación las tendrás que editar posteriormente con Pinnacle Studio. Piénsate cómo lo vas a editar y asegúrate de que tienes todas las tomas que necesitas para contar la historia que quieres contar. Las tomas amplias establecen el escenario perfectamente, mientras que los primeros planos permiten centrar la atención en un evento significativo.
6 Más vale que sobre...
Enciende la cámara unos segundos antes de empezar y no dejes de filmar hasta unos segundos después de acabar la toma. De esta forma, durante la edición, siempre tendrás "sitio" para cortar o hacer un fundido con la toma.
7 Ojo con la luz y el enfoque
Cuando te mueves entre zonas oscuras y zonas con mucha luz, la cámara ajusta automáticamente la exposición, por lo que es importante evitar grabar frente a ventanas o focos de luz, o bien tendrás que desactivar la función de exposición automática. Del mismo modo, si en la toma hay mucho movimiento, desactiva la función de autoenfoque y ajusta el enfoque de forma manual.
8 Juega con los espacios
Si estás grabando a una persona que mira hacia la izquierda o la derecha, mueve la cámara para darle un poco de espacio frente a sus ojos. Si lo encuadras justo al borde de la pantalla, la toma no tendrá un aspecto equilibrado.
9 Los ojos a un tercio
Cuando el enfoque principal se centre en una persona, intenta encuadrar la toma de forma que sus ojos queden un tercio por debajo de la pantalla. De esa forma, la toma siempre tendrá un aspecto equilibrado, independientemente del encuadre.
10 Graba algunos cortes
No grabes únicamente la acción principal. Filma de forma ocasional alguna toma de las reacciones de la gente. Intenta conseguir una toma peculiar de un tipo de arquitectura local, o de los objetos que se encuentran en el mismo reciento de la grabación. Más tarde podrás utilizar estas tomas durante la edición para cubrir los cortes que realices en la acción principal, o en momentos en que la acción principal no sea muy interesante.
os 10 mejores consejos para grabar vídeo
Sea cual sea el motivo por el que enciendes tu cámara, siempre quieres que el material que grabes sea lo más sencillo posible de editar. Sigue estas sencillas reglas y no te equivocarás...
1 Hazte un plan de grabación
No hay nada que ofrezca una mejor oportunidad para conseguir lo que realmente deseas que saber lo que va a pasar, dónde y cuándo. Si antes de empezar tienes claro lo que necesitas, tendrás muchas menos posibilidades de perderte los momentos más importantes.
2 No te muevas
Sujétate de forma segura, con los pies separados y ambas manos en la cámara para que no se mueva. Cuando muevas la cámara, hazlo lentamente y con algún objetivo. Antes de empezar a moverla decide dónde vas a parar para así poder concertarte en realizar un movimiento continuo y pausado. No abuses del zoom y, en caso de duda, no te muevas.
3 No intentes llegar demasiado lejos con el zoom
Cuanto más lejos vaya el zoom, más temblará la toma ya que cuando se utiliza el zoom para ver algo que está excesivamente lejos, el más mínimo movimiento se magnifica. Intenta simplemente acercarte menos y, si no puedes evitarlo, sujétate a algún objeto sólido.
4 Mezcla los tipos de tomas
Graba una mezcla de tomas con planos generales y planos cortos. En los planos generales, intenta filmar todo el evento y en los planos cortos intenta centrarte en un hecho específico. Si grabas todo el vídeo con el mismo tipo de tomas, pronto se convertirá en algo monótono y aburrido.
5 Piénsate las escenas
Cuando estés grabando, recuerda que todas las horas de grabación las tendrás que editar posteriormente con Pinnacle Studio. Piénsate cómo lo vas a editar y asegúrate de que tienes todas las tomas que necesitas para contar la historia que quieres contar. Las tomas amplias establecen el escenario perfectamente, mientras que los primeros planos permiten centrar la atención en un evento significativo.
6 Más vale que sobre...
Enciende la cámara unos segundos antes de empezar y no dejes de filmar hasta unos segundos después de acabar la toma. De esta forma, durante la edición, siempre tendrás "sitio" para cortar o hacer un fundido con la toma.
7 Ojo con la luz y el enfoque
Cuando te mueves entre zonas oscuras y zonas con mucha luz, la cámara ajusta automáticamente la exposición, por lo que es importante evitar grabar frente a ventanas o focos de luz, o bien tendrás que desactivar la función de exposición automática. Del mismo modo, si en la toma hay mucho movimiento, desactiva la función de autoenfoque y ajusta el enfoque de forma manual.
8 Juega con los espacios
Si estás grabando a una persona que mira hacia la izquierda o la derecha, mueve la cámara para darle un poco de espacio frente a sus ojos. Si lo encuadras justo al borde de la pantalla, la toma no tendrá un aspecto equilibrado.
9 Los ojos a un tercio
Cuando el enfoque principal se centre en una persona, intenta encuadrar la toma de forma que sus ojos queden un tercio por debajo de la pantalla. De esa forma, la toma siempre tendrá un aspecto equilibrado, independientemente del encuadre.
10 Graba algunos cortes
No grabes únicamente la acción principal. Filma de forma ocasional alguna toma de las reacciones de la gente. Intenta conseguir una toma peculiar de un tipo de arquitectura local, o de los objetos que se encuentran en el mismo reciento de la grabación. Más tarde podrás utilizar estas tomas durante la edición para cubrir los cortes que realices en la acción principal, o en momentos en que la acción principal no sea muy interesante.
PRÄCTICA 6: Movimiento en la cámara
MOVIMIENTO EN LA CÁMARA
Tilt Arriba abajo (sobre el eje, usando la palanca del tripié)
Dolly Lejos, cerca (no zoom) procurar hacer movimientos suaves
Paneo derecha, izquierda (no rápidos)
Pedestal arriba, abajo (manivela tripié)
Traveling derecha, izquierda (usando rieles
Tilt Arriba abajo (sobre el eje, usando la palanca del tripié)
Dolly Lejos, cerca (no zoom) procurar hacer movimientos suaves
Paneo derecha, izquierda (no rápidos)
Pedestal arriba, abajo (manivela tripié)
Traveling derecha, izquierda (usando rieles
PRÄCTICA 5 : Movimiento de Cámara
+ Mientras no esté en uso -- Tapar el lente de la cámara
+ Recomendable comprar un cristal ultravioleta para proteger el lente de la cámara
+ Lentes
Gran angular == abre unos 85 grados
Normal == abre unos 55 grados
Telefoto == abre unos 12 grados
+ Checar la velocidad del zoom
No abusar del zoom, ya que puede provocar la perdida del enfoque.
+ Si se graba en climas extremosos, darle tiempo a los lentes para aclimatarse y evitar así la condensación.
+ Comprar más de 1 batería y, de ser posible, mantener la cámara
conectada a la corriente.
+ No olvidar marcar las cintas de video.
+ Usar tripié siempre que sea posible
+ No usar los efectos especiales que incluye la cámara, se agregarán later
+ Recomendable comprar un cristal ultravioleta para proteger el lente de la cámara
+ Lentes
Gran angular == abre unos 85 grados
Normal == abre unos 55 grados
Telefoto == abre unos 12 grados
+ Checar la velocidad del zoom
No abusar del zoom, ya que puede provocar la perdida del enfoque.
+ Si se graba en climas extremosos, darle tiempo a los lentes para aclimatarse y evitar así la condensación.
+ Comprar más de 1 batería y, de ser posible, mantener la cámara
conectada a la corriente.
+ No olvidar marcar las cintas de video.
+ Usar tripié siempre que sea posible
+ No usar los efectos especiales que incluye la cámara, se agregarán later
PRÄCTICA 4: Storyboard
STORYBOARD
Crea un archivo en CELTX de tipo STORYBOARD y representa con imagenes la secuencia que tendra el cortometraje a grabar.
Terminado guarda el archivo en formato PDF (achivo/imprimir/boton pdf/guardar) con tu apellido como nombre y la palabra storyboard
Crea un archivo en CELTX de tipo STORYBOARD y representa con imagenes la secuencia que tendra el cortometraje a grabar.
Terminado guarda el archivo en formato PDF (achivo/imprimir/boton pdf/guardar) con tu apellido como nombre y la palabra storyboard
PRÁCTICA 3: Creación de guión en celtx
Crea en CELTX un proyecto de tipo FILM y desarrolla un guion para el cortometraje de LA AMISTAD. Recuerda que tienes que tomar en cuenta los siguientes puntos:
1.- Dividamos la historia en secuencias (numeradas).
2.- Dividamos cada secuencia en las escenas (también numeradas) de que se compone (en función de los cambios espacio-temporales antes descritos).
3.- Al inicio de cada escena debemos especificar si se desarrolla de día o de noche, en interiores o en el exterior, y es necesario incluir una detallada descripción del lugar en que se desarrolla la acción.
4.- Especificación de los personajes que intervienen.
5.- Diálogo mantenido (si lo hubiere).
6.- Sonido existente (si lo hubiere).
1.- Dividamos la historia en secuencias (numeradas).
2.- Dividamos cada secuencia en las escenas (también numeradas) de que se compone (en función de los cambios espacio-temporales antes descritos).
3.- Al inicio de cada escena debemos especificar si se desarrolla de día o de noche, en interiores o en el exterior, y es necesario incluir una detallada descripción del lugar en que se desarrolla la acción.
4.- Especificación de los personajes que intervienen.
5.- Diálogo mantenido (si lo hubiere).
6.- Sonido existente (si lo hubiere).
PRÁCTICA 2: Guión literario
1. ¿Que es un guión literario?
Un guión es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realización, el contenido de una película, historieta o de un programa de radio o televisión, también las obras de teatro. Es decir, un escrito que contiene las indicaciones de todo aquello que la obra dramática requiere para su puesta en escena. Abarca tanto los aspectos literarios (guión cinematográfico, elaborado por el guionista: los parlamentos) como los técnicos (guión técnico, elaborado por el director: acotaciones, escenografía, iluminación o sonido).
2. Partes de un buen guion
Argumento (idea de la historia).
Guión (historia ya desarrollada, indicando los personajes y la acción, para el dibujante).
Diálogos (diálogos y cajas de narración, para rotulado).
Lo más habitual es tener un único guionista, que redacta el guión, y luego lo pasa al dibujante (si es que no son una misma persona).
3. ¿Que es el CELTX?
Celtx es un programa gratuito para escritura de guiones audiovisuales, obras de teatro y libros de historietas. El programa se encuentra bajo la Licencia Pública Celtx, que es derivada de la Licencia Pública de Mozilla. Celtx dispone de herramientas que permiten al usuario hacer desgloses de guión, calendario de producción y demás elementos comunes en la preproducción de piezas audiovisuales. Además, permite que el autor incluya fotos, videos y audio en sus guiones. Está disponible en 19 idiomas.
4. ¿Que es un storyboard?
Un storyboard o guión gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.
Un storyboard es esencialmente una serie grande de viñetas que ordenan la narración de los hechos de una película. Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y secuencias; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar. Sirve cómo guia al director, no obstante este puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.
El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios de animación. El Storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940.
Un guión es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realización, el contenido de una película, historieta o de un programa de radio o televisión, también las obras de teatro. Es decir, un escrito que contiene las indicaciones de todo aquello que la obra dramática requiere para su puesta en escena. Abarca tanto los aspectos literarios (guión cinematográfico, elaborado por el guionista: los parlamentos) como los técnicos (guión técnico, elaborado por el director: acotaciones, escenografía, iluminación o sonido).
2. Partes de un buen guion
Argumento (idea de la historia).
Guión (historia ya desarrollada, indicando los personajes y la acción, para el dibujante).
Diálogos (diálogos y cajas de narración, para rotulado).
Lo más habitual es tener un único guionista, que redacta el guión, y luego lo pasa al dibujante (si es que no son una misma persona).
3. ¿Que es el CELTX?
Celtx es un programa gratuito para escritura de guiones audiovisuales, obras de teatro y libros de historietas. El programa se encuentra bajo la Licencia Pública Celtx, que es derivada de la Licencia Pública de Mozilla. Celtx dispone de herramientas que permiten al usuario hacer desgloses de guión, calendario de producción y demás elementos comunes en la preproducción de piezas audiovisuales. Además, permite que el autor incluya fotos, videos y audio en sus guiones. Está disponible en 19 idiomas.
4. ¿Que es un storyboard?
Un storyboard o guión gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.
Un storyboard es esencialmente una serie grande de viñetas que ordenan la narración de los hechos de una película. Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y secuencias; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar. Sirve cómo guia al director, no obstante este puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.
El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios de animación. El Storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940.
martes, 28 de septiembre de 2010
práctica 1: Producción de video (Investigación del tema)
1. ¿Qué es lo que se quiere obtener con la producción del video?
En esta etapa se pone en práctica todo lo planificado en la pre-producción. Es el director quien tiene la función de convertir en imágenes lo que está descrito en los guiones. El Director coordina permanentemente sobre el enfoque y estilo indicado en el guión con el equipo técnico.
2. ¿A quién va dirigido? (Características del grupo)
Adolescentes que estudian y tienen un problema con sus amigos.
3. ¿De qué forma se va a transmitir la idea?Por medio de una moraleja que se presenta en el video, El receptor podrá reflexionar acerca del contenido de este proyecto.
4. Poner 3 definiciones sobre que es a AMISTAD?A) La amistad (del latín amicus; amigo, que deriva de amore, amar) es una relación afectiva entre dos o más personas. La amistad es una de las relaciones interpersonales más comunes que la mayoría de las personas tienen en la vida.
B) La amistad, es una de las relaciones humanas más hermosas. Esta se puede formar en cualquier etapa cronológica de la vida; la edad es irrelevante cuando se trata de formar amigos, y no solo la edad no es relevante, sino que esta relación se da entre personas de trasfondos y pasados muy disímiles.
C) La amistad es compartir buenos momentos, es confiar el más íntimo de tus secretos.
La amistad es como un diamante precioso, y no ha todos se les puede confiar lo mas valioso.
5. Menciona 5 problemas que llegan a suceder dentro de la amis
Que los amigos se peleen debido a que los dos les gustan la misma persona….
Que no se digan la verdad cuando alguien inventó un chisme que afecte a ambos
Que Tengan que mentir a sus padres para solapar a su amigo….
Que se encelen porque pasan más tiempo con otros amigos….
Que se peleen por que se compraron el mismo vestido en su graduación….
martes, 21 de septiembre de 2010
jueves, 9 de septiembre de 2010
Final Cut
Los formatos mas utilizados como son: NTSC (Comisión Nacional de Sistemas de Televisión)
SECAM (Color secuencial con memoria) Y PAL(línea de fase alternada)
Elabora un cuadro comparativo con las caracteristicas de cada formato. Deberas tomar en cuenta como encabezados:
SIGLAS, DISTRIBUCION DE LOS SISTEMAS (PAISES) Y CARACTERISTICAS de cada uno. y Adjunta tu archivo terminado.
SECAM (Color secuencial con memoria) Y PAL(línea de fase alternada)
Elabora un cuadro comparativo con las caracteristicas de cada formato. Deberas tomar en cuenta como encabezados:
SIGLAS, DISTRIBUCION DE LOS SISTEMAS (PAISES) Y CARACTERISTICAS de cada uno. y Adjunta tu archivo terminado.
Diferencia entre edición lineal y no lineal
Ejercicio: Contesta en linea las siguientes preguntas y súbelas al sitio y plataforma:
1. Menciona con tus palabras cual es la diferencia entre la edicion lineal y no lineal.
2. Menciona 5 programas que se utilizan para la edicion de video.
3. Que es Final cut express
4. Menciona 2 caracteristicas que lo diferencian de final cut pro.
Actividad de complementación
En esta clase, complementamos lo que necesitábamos hacer y terminar de las prácticas, así como poner al corriente nuestro sitio y blog
Edición de video (cortomatraje)
En el salón de multimedia, observamos un cortometraje y analizamos las características del mismo.
Vps
Los formatos mas utilizados como son: NTSC (Comisión Nacional de Sistemas de Televisión)
SECAM (Color secuencial con memoria) Y PAL(línea de fase alternada)
Elabora un cuadro comparativo con las caracteristicas de cada formato. Deberas tomar en cuenta como encabezados:
SIGLAS, DISTRIBUCION DE LOS SISTEMAS (PAISES) Y CARACTERISTICAS de cada uno. y Adjunta tu archivo terminado.
SECAM (Color secuencial con memoria) Y PAL(línea de fase alternada)
Elabora un cuadro comparativo con las caracteristicas de cada formato. Deberas tomar en cuenta como encabezados:
SIGLAS, DISTRIBUCION DE LOS SISTEMAS (PAISES) Y CARACTERISTICAS de cada uno. y Adjunta tu archivo terminado.
Edición de Video
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Que es un cortometraje
Cual es su duracion del cortometraje
Finalidad del cortometraje.
Es una producción audiovisual o cinematográfica que dura sustancialmente menos que el tiempo medio de una película de producción normal.
Que es un cortometraje
Cual es su duracion del cortometraje
Finalidad del cortometraje.
Es una producción audiovisual o cinematográfica que dura sustancialmente menos que el tiempo medio de una película de producción normal.
Caracteristicas:
Una de las finalidades del cortometraje es conseguir la atención del espectador desde el primer plano, a través de la historia que se le presenta, y "soltarlo" de manera sorpresiva.
La duración de los cortometrajes va desde 15 minutos hasta los 30 minutos
Es una producción audiovisual o cinematográfica que dura sustancialmente menos que el tiempo medio de una película de producción normal.
Creación de sitio y blog**
En este día, se creó un nuevo blog del semestre non de to años, y se hizo una liga en el sitio, indicando tríptico, prácticas y ligarlo al blog ya creado:
edithportillo.blogspot.com
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